浅谈高中阶段美术鉴赏课

迟敏白山市第十四中学

摘要：中国画在我国已经有了上千年的历史，是一种传统的绘画形式，当然也有现代人的创新。在高中美术鉴赏课程中，我认为中国画的学习是非常重要的。中国画在整个世界美术领域中自成体系，独树一帜，是我国传统文化的重要组成部分。高中的美术鉴赏课，学生们通过对中国画的学习可以陶冶情操，净化思想，提升学生们的精神境界。中国画作为中国的三大国粹之一，想要让高中生对中国画有更深入的了解，必须懂得艺术家们创作灵感来源于生活，并且与当时政治、经济、文化等信息有着密不可分的关系。通过理论和实际相结合的方法，对学生们更加了解和扎根本民族的文化具有十分重要的现实意义。

关键词：中国画鉴赏绘画艺术情感

美术鉴赏课是每一个高中生都必须学习的课程，在近些年来国家也越来越重视美术课，美术鉴赏课以培养学生鉴赏能力、开阔学生艺术视野、训练学生创新意识为目的的课程。新课程标准要求学生全面发展，高中美术鉴赏课对于提升学生的整体素质, 以及审美能力有很大的帮助。本文以美术鉴赏为切入点，重点讲述高中美术课中国画的艺术特色和科技推动艺术发展，以及中国画的民族精神。

一、民族文化情境下的内在精神

中国画的历史源远流长，有着独特的表现手法和艺术风格。在漫长的岁月长河之中，中国绘画大师为我们遗留下了许许多多的美术作品以及著作书籍，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品奠定了深厚的基础。当代文化氛围熏陶下的高中生，在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。高中美术课鉴赏中国画，对学生们弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。

学生们想要欣赏中国画首先要了解中国美术的内在精神，与西方油画不同，中国美术经历了漫长的发展历程，中国画有了自己的风格和艺术理论，在日常的教学中为了更好的使同学们了解民族文化中国画的内在精神，可以带学生进入美术馆、博物馆、或者一些名胜古迹，创造这样的机会和场合去探索，观察遗留下来的美术痕迹。还可以从中国画的艺术语言入手，中国画的艺术语言包括章法，皴法，留白，线条等。引导学生们去欣赏颜真卿，赵孟頫，米芾等一些大师的书法作品。结合书法中线条的的韵味，节奏感、立体感、力量感与中国画之间的关系进行讲解。通过这些形式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。

二、科技推动中国画鉴赏教学的进步

美术教学其实早就不只是单一的教学手法，而是利用科技，注重实践活动与美术鉴赏等方法相结合，随着国家对教育的投入越来越多，每个班级都安装了多媒体，这样有利于同学们通过图像，视频，音频等方式获得更多有关于美术的知识，营造出更好的课堂氛围。通过互联网，同学们学习的途径变多了，方法变多了，老师上课的效率也提升了。而通过这样的形式学生可以开拓眼界，去欣赏大师的画作，更加直观清楚地去了解世界。并且通过视频连线的方式与名校的教师进行沟通交流。可以说大大提高了上课的效果。

我们再来看一下更多的科技融入到美术鉴赏课堂后 , 学生们整体对美术的热情更高了。与此同时我们也不难看出好的教学设备对上课来说是必要的，学生们在这样的环境下可以获得更多的审美体验。例如，在美术课中鉴赏中国画，《簪花仕女图》这幅作品，是唐代周昉绘制的中国工笔画，距离我们已经有很长的一段历史，我之前在上海画展观看到的原作将其拍摄了下来，通过互联网把作品放大，重现在学生面前。虽然隔着屏幕学生们也可以感受到1千多年前唐代绚丽多姿的美术世界。为了更好的让同学们去体会作品，我们还要了解画家的身世、个性、世界观、艺术观等，以及创作的灵感。与当时政治、经济、宗教、文化等社会背景密切相关。可以由同学们课前准备这些材料，课上一起分析。也可以设计游戏同学们来共同体验。当然还可以通过美学讲坛为同学们深度剖析。无论是哪种方法都要归功于科技的进步。通过这样的学习方法可以增加学生们的学习兴趣, 使得美术鉴赏课的效果更显著。

三、跨领域的学习促进学生全面发展

在高中美术鉴赏课中对中国画的鉴赏比重是比较大的，毕竟是中国五千年来的结晶。在课堂中国画的鉴赏过程中也应该尝试了多元化的结合，试图让学生积极主动地参与到课堂中来，可以拓展学生们创新意识。其实美术不是独立存在的，它与音乐、诗词、舞蹈、科学等很多领域都有着密不可分的关系。作为一名美术教师，我会发现当今社会从事高科技、文学等工作的人基本不碰触艺术，而艺术的人也接触科技、文学其实这样就使得我们在任何一个领域上都是不够圆满的。举一个例子，达芬奇为什么500年过去了，在整个艺术史，整个人类历史都如此重要。一般人可能简单以为他是一个画家，可是当我们真正走进他的世界，你会发现只把达芬奇作为一名画家未免就太小看他了。达芬奇是最早发展出人体解剖学的重要创造着。达芬奇是最早开创流体力学的人。达芬奇发明最早的飞行理论。达芬奇创造了降落伞。达芬奇发明了20发连发的枪炮。达芬奇设计出最早的潜水艇等等，他一生的成就很多很多。我认为达芬奇是跨领域非常成功的一个人。所以说跨领域相互学习，相互交流才可以与时俱进，不断进取，促进学生全面的发展，那么新课标也提出来了美术要与各个学科建立联系，让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会融汇贯通。在课堂中国画的鉴赏过程中，我运用过美术与诗词相结合，例如《美术作品的艺术语言》这一课，导入的时候选用了毛泽东的《沁园春.雪》，找同学有感情的朗读这首诗并让学生思考，这首诗描绘了怎样的景象，学生们经过了积极的发言之后，我进行总结，毛泽东运用了文字的语言，塑造出北国壮丽雪景的景象。美术同样可以运用艺术的语言来塑造美术作品。通过诗词的结合，同学们更容易把握本课的内容。同时多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的收获。

四、运用比较教学方法强化中国画鉴赏教学效果

在中国画鉴赏的过程中，比较教学方法是比较常见的。可以进行多维度的比较，可以把相同类型的美术作品比较，也可以把不同类型的美术作品进行比较。在确定了比较的对象之后 , 可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如 , 在学习中国画《捣练图》时，选择《拾穗》与其进行比较两幅作品的异同。这样同学们会发现从绘画形式上二者就有很大的不同。《捣练图》是唐代张萱所画的中国工笔画，《拾穗》是法国画家米勒画的油画。二者也有相同之处都是描绘了劳动中的妇女。其中由于时代背景不同《捣练图》是盛唐时期的作品，以欣赏妇女之美的角度进行创作的，《拾穗》描绘的是19世纪法国的人民，当时法国正处于贫富差距大，阶级矛盾尖锐时期，米勒是站在同情劳动妇女的角度画的这幅作品。这两幅作品来自不同的国度，不同的艺术表现手法，分别具有不同的艺术价值和社会价值。通过这样的比较方法，同学们可清晰的了解到两幅作品的异同。在欣赏中国画的过程中可以更加突出发现中国画的特点，对鉴赏这一类的中国画作品有很大的帮助。

五、结束语

本篇论文是我在高中美术教育工作中的一些观点。从中国画的内在精神，科技推动教学的进步，跨领域多元化的结合，强化中国画鉴赏进行了描述，结合美术作品进行了说明使学生在真正意义上获得对中国画的鉴赏能力。作为一名在一线的教育工作者，我深刻的知道，教师的素质要随着时代的发展社会的进步不断的提高，要树立现代教育观念，不断的提高自身的修养，不断的学习、充实自己。并且明白教师既是工作者，又是学习者，也是研究者。要不断的反思，在反思中成长，还要一边教书一边抬头，一边思考，一边记录点点滴滴。让自己不断的进步。同时要想提高学生的鉴赏能力，就不能只用单一的手法教学，教学手段多样化，这样也能激发学生的学习动力，能够以一种艺术的眼光看待周围的事物，并获得一种全新的洞察力，最终达到美术课程标准的教育目标。

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